若說東京聚集了全亞洲最懂得穿衣服的年輕人，應該一點也不為過。然而，如果你仔細觀察的話，會發現一個有趣的現象，那就是東京年輕人所謂的時尚，其實骨子裡是非常講究日本人「團體精神」的一致性。
只要這一季時尚雜誌在主推什麼款式的衣物，那麼幾乎所有的服裝店，賣的款式都相差不了太多。於是走在街上的人，雖然說分開來看穿著打扮好看歸好看，但往往集合在一起時，會發現同質性頗高，大家穿得都超像。當然在這之中，如果有人是能跟著這一季流行走，卻又可以在關鍵處有自己的巧思，稍微打扮得比較與眾不同的話，那麼就很容易出線了。
究竟這些年來，是什麼樣的環境，才促使東京成為一個得以培育出大量懂得穿衣美學年輕人的聖地呢？現在必然是以網路媒介為主。但在網路尚未普及的年代，除了平面雜誌以外，這些走在時尚潮流的年輕人們，他們是從哪裡獲得時尚資訊，或是誰來教導或影響他們的穿著呢？
東京的百貨公司，扮演了一個非常重要的美學教育角色。在這其中，影響力最大、影響歷史最長的莫過於1960年代崛起的PARCO（巴而可）百貨。
（圖/『PARCO REPORT』1977年4・5月號）
（圖/『ACROSS』1978年1月號）
最早懂得以「文化戰略」為武器的百貨
東京的百貨公司或購物商場雖然多到令人眼花撩亂，但PARCO卻是其中辨識度最高的。最大的原因在於PARCO不僅只是專注於購物消費而已，他們始終還在乎如何將別人眼中，認為是曇花一現的流行次文化，昇華到藝術設計領域。
已拆除的前澀谷店。（圖/維基百科）
PARCO前身是開發國鐵池袋站的「池袋車站大樓」。最初預定在當地開旅館，之後改變方向，1957年在京都百丸物百貨投資下，開設「東京丸物」百貨。1969年丸物退出，改換西武百貨店投資，同年於池袋現址開設PARCO百貨1號店。
PARCO創始店在池袋，而主力旗艦店則在澀谷，同時也是在澀谷店開幕以後，PARCO才廣為人知，並且自此穩坐年輕人流行指標的龍頭寶座。在當時，東京的逛街商圈以新宿、銀座和六本木三地為主，澀谷一帶根本乏人問津。百貨業者皆認為，澀谷多斜坡，不適合開發為商業區，所以當PARCO決定進駐澀谷時，完全沒人看好。然而，PARCO重新思考自身定位，主打年輕人文化與藝術設計的跨界合作，成為早期以「文化戰略」包裝次文化的主流百貨，獲得極大的迴響。
如今PARCO除了百貨服飾業外，觸角更遍及美術館、劇場、俱樂部、廣播電台、LIVE HOUSE等文化事業，將近半個世紀以來，確確實實早已成為教育東京年輕人美學意識的百貨公司。
【PARCO MUSEUM TOKYO】把流行文化拱上設計的殿堂
其中，成立PARCO MUSEUM TOKYO設施，便可嗅聞出PARCO對於經營這塊領域的認真態度。
PARCO MUSEUM TOKYO位於東京年輕人流行文化重鎮澀谷的PARCO店內，在這個空間內定期舉辦的各式活動，類型不一定限於藝術類，舉凡攝影展、卡式錄音機展、服裝展，甚至是日本酒展等等，展覽主題都能在流行與設計之中，找到特別的切入點。因此，在東京念設計相關領域的學生，或者原本就熱愛看展的愛好者，偶爾到PARCO逛一逛，便像是定期取經，吸收日月精華一樣，早就成為必須的習慣。
2019年11月底重新開的澀谷PARCO「PARCO MUSEUM TOKYO」第一號展覽：AKIRA ART OF WALL（圖/PARCO MUSEUM TOKYO官網）
過往舉辦的展覽中，像是I LOVE SAKE 日本酒迷博覽會in 東京、蜷川實花、川島小鳥的攝影展、手帳《HOBONICHI》創辦人糸井重里、創作歌手小澤健二的展覽等等，都令人印象深刻。
PARCO MUSEUM如同一扇門，輕輕推開，就是步入暸解日本流行設計文化的另一道入口。
（本文原刊登於風傳媒張維中專欄）
[Litte Note]
全新SHIBUYA PARCO（澀谷PARCO）2019年11月22日開幕
2016年改建閉館的「澀谷PARCO」，於2019年秋冬重新開幕。
改建地上19層、地下3層的空間，低樓層部分為「澀谷PARCO」、中層部為「PARCO劇場」，高樓層則為辦公室區域。
●張維中IG限時動態介紹：
●SHIBUYA PARCO官網：
https://shibuya.parco.jp
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